Non credevamo ai nostri occhi quando ci capitò di sfogliare il materiale (articoli giornalistici, riviste d'arte, fotografie d'ogni specie, curriculum, critiche ecc.) riguardante questo artista salernitano. A voler trascrivere sol¬tanto i titoli, le qualifiche riportate sulla stampa, le mostre (in Italia, in Inghilterra, negli USA in grandi rassegne ecc.) ci occorrerebbe un intero trattato (senza immodestia). Perciò, un'enorme impressione - favorevole e sorprendente, si capisce - nei riguardi dell'ancor giovane pittore Nello Iovine. Ma questo non sarebbe nulla, naturalmente, perché tutti gli artisti (anche gli imbrattatele e certi pseudopittori contemporanei) hanno abba¬stanza materiale e pubblicazioni, se la nostra non fosse una "vera" mera¬viglia, una vera gioia, davanti a certi gioielli, ai dipinti, del più vero classi¬cismo, di un valente operatore. Oggi come oggi in cui sono cambiati i metodi, abbondano le illazioni inconcludenti davanti all'autentica arte, queste nostre note peregrine, non bastevolmente sufficienti, per lui, per il bravo Nello Iovine, sono giustificabilmente di compiacimento. Rare volte ci siamo trovati davanti ad artisti così immaginifici, così magnificanti e così completi nella loro arte, come questo maestro del colore e del pennello. Guardare le sue tele ed estasiarsi, restare innamorati dei suoi lavori per¬fetti, è stato tutt'uno. La soavità dei toni, soprattutto, le espressioni delle sue figure umane, ci hanno impressionati, anzichenò. Così giustamente fu chiamato "formidabile", "cantore del bello" e "poeta del pennello", "nuo¬vo astro della pittura" ecc. E un ritrattista di grande vigore, raffinato; le sue figure esprimono dolcezza, meraviglia, sorpresa; respirano e ci parlano d'a-more, di gioia o di dolori. Colori forti, squillanti, armoniosi, anelanti di luce e di calore tanto che davanti alla donna con anfora, alla bellezza dell'ado-lescente, alla romantica signora sul verone in fiore ecc. ci viene in mente la muta richiesta: "Parla! Canta!" (come davanti al suo capolavoro, il Mose, esclamò Michelangelo battendolo sul ginocchio). Un grande capolavoro, secondo noi, è il dipinto che rappresenta il vec¬chio mendico con la fanciulla, in espressione tanto umana e pietosa, di preghiera, in chiesa, da lasciarci stupefatti, gli occhi ad ammirare l'opera. E i vecchietti all'osteria? E la visione quieta, agreste, delle caprette che brucano qua e là l'erba tra gli oliveti? Altro capolavoro d'arte è l'olio Diseredati. Quegli sguardi indimentica¬bili delle povere creature, sono un poema ugoliano! Bello e suggestivo Settembre in campagna e Verso la speranza-, gioia, piacere, vitalità, movi¬mento nei "capolavori" di Nello Iovine. Non è "diventato" artista questo "grande pittore": ha avuto la sua prima personale a diciotto anni e da allora è stato un continuo affermarsi, un successo ininterrotto, specie all'estero. Non osiamo paragonarlo a nes¬suno perché per noi è uno dei più grandi pittori del Novecento. Siamo sin¬ceramente lieti di averlo incontrato: un sospiro di sollievo!

Nino Scalisi

Al pari di Rembrandt, al quale si ispira e guarda come modello del passato, Nello Iovine è, con mirabile capacità, interprete e raffiguratore delle passioni umane. Nelle sue opere si delineano le principali caratteri¬stiche del suo linguaggio pittorico: la possibilità di rappresentare i senti¬menti, da quelli più intimi a quelli più laceranti, tramite straordinari effet¬ti chiaroscurali. Fin dalla più giovane età inizia una serie di autoritratti, che altro non sono che analisi approfondite dell'intera ed esteriore trasforma¬zione del proprio volto, risolta con affascinanti soluzioni luministiche. La sua pittura è espressione delle passioni umane e ogni sua figura è una creatura che vive e dal cui volto trapelano, affiorano palpiti di luce e di vita per cui si può affermare che la ricerca interiore dell'artista è superiore alla stessa ricerca pittorica dando vita così ad un linguaggio pittorico caratteriz¬zato da una drammaticità intensa e spettacolare che emerge anche dai volti soffusi di una soavità incantevole attraverso lo sguardo ossia gli occhi di tutte le sue figure, quegli occhi sui quali cade intensamente il maggiore inte¬resse dell'artista e dai quali lui filtra la psiche umana. Maestro della psiche, quindi maestro di un'arte nuova, che nell'ambito di una corrente naturalistica, si distingue per l'inconfondibile magia di luce sui volti delle sue figure, per il tagliente spicco dei volumi, per la silente intimità velata di malinconia delle sue immagini "notturne", per la essenzialità delle sue composizioni. Riepilogando, ecco che ci troviamo di fronte ad uno dei più validi esponenti contemporanei dell'arte europea, che onora la sua terra salernitana in Italia e all'estero, attraverso le sue opere che raggiungono in ogni attimo momenti di intensa poesia.

Maria Rosa Carfora